過年的這幾天，冷的不像話，窗外的雨勢又像李玟唱的那樣「你還不懂雨永遠都不會停」似的狂妄，真的連下個幾天都不停歇。正好有個藉口把自己關在家裡不出門，懶懶散散地過也挺愜意的。
- 2月 23 週二 201001:36
omigod you guys!
過年的這幾天，冷的不像話，窗外的雨勢又像李玟唱的那樣「你還不懂雨永遠都不會停」似的狂妄，真的連下個幾天都不停歇。正好有個藉口把自己關在家裡不出門，懶懶散散地過也挺愜意的。
- 1月 07 週三 200902:40
for the way I live
2009年的第二天，屬於我26歲的最後一晚，望著台上既熟悉又陌生的Tizzy Bac，默默倒數這即將滑過27歲的，我的人生。
這是我第13次與Tizzy Bac面對面接觸。2005年8月27日在the wall首次現場聽他們演出，便不間斷地串起我與Tizzy Bac、還有與我一起聽著Tizzy Bac的朋友彼此間的關係。默默地看著他們在台上表演，一路走來，伴著我的朋友也或走或留。惠婷照例坐在我們視線左側，流暢地輕敲琴鍵。當〈維克多的玫瑰〉前奏響起，J立即回過頭大叫「這是我們的歌！」她與Tizzy Bac的初見面也是在這，the wall，也是與我一起，當時同行的還有現今在澳洲流浪的S、在大陸奮鬥的V與仍在同公司與我當同事對抗不景氣的另個V。那時我們很常聚在一塊，因為我們有個共通點，就是聽Tizzy Bac會哭。
也許聽Tizzy Bac會哭的不單單是我們。牢騷系樂團的Tizzy Bac，不是要唱那些光明正面的勵志歌曲，或是撫慰人心的療傷歌曲，而是要藉由歌曲直接指出我們的傷口在哪，把痂掀開，正視傷口。
在騎車的時候聽Tizzy Bac，任由惠婷唱出所有把我逼到絕境的字眼，一字一句狠狠劃上一刀。安全帽的掩護不夠全面，我那塊不流淚的堤防如何抵擋悲傷？在虛幻的終點前讓情緒釋放讓淚眼模糊讓整顆心糾結，傷口疼著血繼續流著。26歲的2008年，我從學校踏進社會，工作壓力大，瓶頸無法突破，不滿意自己的表現，在事業上在感情上在學業上跌跌撞撞，Tizzy Bac也陪我在世界角落裡獨自繾綣，哭了幾回宣洩了幾次，但這一切，始終有我不能理解的悲哀。
乘著風的速度，我在一段關係結束的時候，讓淚在眼眶中打轉，聽著「一個人漸成熟，就會笑著淚流。總有些遺憾要學會放開，活到這把年紀也該明白。But I say you'll see, I'd make you see. Every detail of this damning life. I say you'll see, I'd make you see, You'll see」（You’ll see），用賭氣的倔強撐住支離的靈魂；我在工作壓力大到胡思亂想無法排解的時候，用力喊著「我最強我最強，這世界只我最強，我可以為你抵擋黑暗的力量。好快活好快活，跟著我你會快活，因為我是獨一無二的我」（鞋貓夫人，Madame!!!），相信自己是打不倒的是最強的。
「曾經擁有過的昨天剎那全都消失眼前，所以甚麼事都叫我分心」（甚麼事都叫我分心）
直到有天，聽著Tizzy Bac突然發現心不再糾結著，傷口不痛了，甚至可以和著惠婷的聲音一起哼唱，勇敢正視著自己的傷口，去戳弄它也不會再有感覺了，這，又將是一個新的開始。
「闔上眼之前，殘續殘破的畫面，至少還能成為，你的終戰紀念。」（鐵之貝克）
但走過的路，聽過的Tizzy Bac，都是一則則充滿畫面的故事。我們在回憶裡，繼續找尋著殘破的紀念。
正因為Tizzy Bac不是那些會唱著明亮歌曲的歡樂樂團，所以他們也唱不出生日快樂這種祝福的歌。我不奢求驚喜，只要記住此刻所有的感動，跟滿滿的溫暖。
謝謝所有曾與我一起或哭或笑或感動邊聽Tizzy Bac的朋友們，寶元、敏如姐、軍中學長、研究所學姊+學長、Vincentchang、Steffi、黃EP、Victoria、Kozy、老呂、小喬、Andrew、君雅、Regina、Rachel。謝謝你們2008年與Tizzy Bac一起的陪伴。
- 1月 22 週二 200820:34
My blueberry / starry nights
Haven’t a strong head, but I pretend to be.
Isn’t an autohypnosis, I deem I can do it without any hesitation.
Drink and drink and drink, alcohol makes me dazzling but sober.
Come stand a little bit closer, breathe in and get a bit higher.
Closer I come to inside, higher I fly to the sky.
Whispers are congested in the air, and all into my ear.
Hot temptations, sweet sensations.
So hot I wipe the sweat off my brow.
Suddenly I find my clothes on the floor,
lying down and bringing myself to life.
You'll see
This is my blueberry night.
◇
The dead hours of the night, I see no further than my nose.
Singing and grooving on the street, there is my playground.
Before the quarter moon is spent,
I have to take the road that takes me to the stars.
Steps are heard approaching, I can’t even see the future.
Someone said the future is too bright to be seen,
I try to trot along after mine and shout blue murder.
Now it’s cold outside, but my heart is colder inside.
I really can't stay, I've got to go away.
There’s some kind of dearly purchased love,
If I can afford it, please pack it in.
You'll see
This is my starry, starry night.
- 11月 03 週六 200703:47
書寫自己的軀體 - 一場最 fancy 的 emancipation
引出內在的你，你將得救，不引出內在的你，留在裏面的將毀滅你 -- 耶穌《福音書》
女性主義經過三波的運動，解放了政治、情慾不平等，甚至最後連性別的界線都慢慢瓦解。過多的限制只會造成僵化，於是我們，不管男性女性，在反動的意識下，開始「解放」。
法國女性主義學者 Helene Cixous 提出「軀體寫作」的概念，她認為女性必須書寫女性，通過寫作放縱軀體生命，衝破傳統女性軀體修辭學的種種枷鎖，用自己的血肉之軀充當寫作所依循的邏輯，才能擁有詮釋世界的權力。性別是在社會價值的判準下所「形成」的，如此二元劃分的用意在於「幫助了解」，但這樣被建構出的了解卻常引起「誤讀」，尤其是在這個「男不男、女不女」性別界線模糊的世代，既有的價值法則勢必要摧毀隔閡，重新用一套尚走不入主流的另類方式，再建構。
「任何時候都相信內心的衝動，服務靈魂深處的燃燒，對即興的瘋狂不作抵抗，對各種欲望頂禮膜拜。」
大陸作家衛慧曾以一本半自傳小說《上海寶貝》引發廣大爭議，書中刻骨地描寫女性面對情慾的生理反應，洋溢著女性情慾自主的自覺。書中近乎告白的一段話：「不需要過多的勇氣，只需要順從那股暗中潛行的力量，只要有快感可言就行了。不要扮天真，也不要扮酷。我以這種方式發現自己的真實存在，克服對孤獨、貧窮、死亡和其他可能出現的糟糕事的恐懼」。不管女性還是男性，我們都要拿起筆，書寫自己的身體，用身體書寫自己。忠於自己原始的感覺，唯有透過書寫自己的身體，書寫自己的慾望與經驗，才能衝破世俗的觀點，重新奪回發聲權與詮釋權，將自己寫進文章中，才能嵌入歷史與世界。縱使是在網誌這個小到不能再小的場域下悄悄進行。張瑋栩從自己的房間出發，藉著書寫房間內的一些小物件，如滑鼠墊、明信片、購物袋到餐巾紙，乃至Radiohead海報，都從她的房間延伸到一個又一個世界的盡頭。我寫自己的生活，寫自己的經驗，寫自己自以為的品味，寫自己全部無礙於其他人的種種，最重要的小事。
1968年，法國結構主義學者 Ronald Barthes 大聲疾呼「作者已死」(the death of the author)，他指出作者無法掌握自身作品的意義。任何作者的聲音，一經書寫成「文」後，則消聲匿跡。只有讀者在閱讀行爲中，才能彰顯其在語言結構中的原有詮釋權。在作家性文本的閱讀中，讀者才是創造者，於是作者之死成就了讀者之生。作者既然已死，為什麼這麼多藝術創作者都還是希望透過自己闡述理念使大家更能進入他的原創作品？諸如揚名國際的大導演李安都仍不斷解釋情慾場面的意識，老師說：”因為李安還不想死”。我的部落格名稱【fancem is not dead】啟發自美國歌手 Pink 的 {###_fancem/17/1135563371.mp3_###} 一曲，” I'm not dead just floating, I'm not scared just changing”。如果可以，我希望能如部落格名稱所說的一樣，我還沒死還能擁有一絲詮釋權，來解釋 fancy emancipation 這個被我悄悄放上的一詞。有人說是花枝招展、想像解放，也有人說是假掰的華麗爭寵。
2005年Mariah Carey發行以自己的乳名Mimi為名的專輯《The Emancipation of Mimi》，更貼近自己的曲式與唱腔，無畏地拋開備受壓力下的不安感與旁人眼光，不僅成功奪回自己的音樂和自信，”this is me, the real me, take it or leave it!” 再度獲得全世界的掌聲，更得到Grammy青睞提名，重回耀眼的舞台發光發熱。想跟Mariah Carey一樣，大無畏地做自己，不渴望奢求掌聲加持，只要偶有鼓勵就很欣慰。fancy 則來自某堂課老師期許的境界--“文章要 juicy”一詞，我尚無法做到 juicy 的豐盛，但希望也能假掰的來點 fancy 調味。fancy emancipation，我私心譯成”華麗的解放”，一場垂死掙扎的演出。
解放，是種以退為進的掙扎。解放個性、解放性別、解放情慾、解放前衛、解放時間、解放空間、解放權力、解放思想。更要解放，自己。
寫作，最義無反顧的華麗解放。我要 fancy 地書寫自己，以求解放。
- 10月 27 週六 200718:32
我也想當個毫無羞恥心的借用者
經常援引藝術攝影傳統名作的Sally Mann說自己是毫無羞恥心的借用者，她從別人的畫面中發展出自己的概念。其實我們每個人都何嘗不是這樣。我們為了突顯自己的與眾不同，藉由塑造品味的差異來區隔出有 / 沒有、高 / 低 的生活價值。當我們眼紅於稀少而價格昂貴的炫耀性物質，掏掏口袋覺得自己還是安於現狀，退回到原本的社會資本位置。評估自己的經濟能力，我們無力借用品牌的光環，於是我們開始在一切日常生活中找素材，從前人的影子中學習或是承襲。
我選擇用自己的方式戲謔一些熟悉的文本，從畫面與構圖的相似中，找出另類的反思。
當李安將張愛玲的小說翻拍成電影，評價高低的標準似乎在於李安有否忠於原著呈現出原味的《色，戒》、原味的張愛玲，少有人關注在李安如何用自己的觀感來呈現這部作品。那些高喊「作者以死」論的人哪去了？
借用、抄襲、仿效似乎只在一線之隔，如何把玩原始存在的文本，玩出新意玩出趣味，背離原文本的蘊義也無傷大雅。義大利樂團 Vanilla Sky 搞笑翻唱 {###_fancem/17/1136662989.mp3_###} 的 Umbrella，多了搖滾味，也更添趣味，還仿效 Rihanna 拍了支更sexy 的MV。沒有人指責他們抄襲，因為他們運用這些元素拼解出自己的風格，並從中挖出原本文本所缺席的趣味。
sample，中文翻做「取樣」，在國外行之有年。普普藝術大師 Andy Warhol 或可說是 sample 的始祖，他的創作有部份是擷取至報紙的新聞照片，重製成版畫，喜歡藉作品重現名人與大家熟悉事物是 Andy Warhol 的特色。西洋歌壇對於 sample 可說是擁抱胸襟，常見於 R&B / Hip Hop / Rap 的作品之中，特色是取樣經典歌曲的部分旋律，重新拆解組成一首新歌。對他們而言， sample 代表的是有意義的挪用，而非一昧地盜用。成功的sample 歌曲是能將熟悉的旋律嵌入自己的創作中，呈現自己源生的創意。
不知從何時開始，台灣樂壇開始興起一股「翻唱風」，將歐美、日韓流行的歌曲重新填上中文歌詞，也可打造出一首暢銷歌。雖然也是間接將不同地方的流行介紹到台灣，但總是少了點自己的原創精神。有甚者，偷偷將他人辛苦的心血植入自己的作品中，明目張膽地抄襲。於是我們在他的音樂中聽到諸如 R. Kelly、Maroon 5 的影子，然後只能訕訕地笑說，真是太巧了。
玩出新意的叫做「借用」，玩不出，對不起就只得背負「抄襲」的罪名。
日本作家宮本輝的小說作品《夢見街》中，明美對龍一說「我的身體就是你的鏡子。我要告訴你，你是哪種人，用我的身體告訴你...」。在我還沒找到另個人的身體當我的鏡子前，姑且容許我在別人的文本中摸索，找尋答案。
- 5月 16 週三 200711:06
科技化人性 cyborg
人機介面的殺手級應用
按鍵如黥面 繪在身上
天線由頸脊蔓延
接收快樂 發送憂愁
訊號良好 答兩答兩
聲波隨風飄盪 分割 破裂
過境屬於我的方圓三十里
來不及歡迎光臨
又在下一波風起時繾綣 悄悄離去
揮揮衣袖 再別了雲彩金柳柔波青草星輝
無言的 謝謝惠顧
在瞳孔 收 放 間
抓取訊號 排列成 被允諾的珠璣
字字鑲入 流線剪裁下
錯置的 鋼鐵柔情
懷抱著怎樣的心情
進化 而後淘汰
科技來自人性
我源自你那顆
易碎 玻璃心
圖片來源：http://gallery.oziosi.org/frablob/album22/cyborg.jpg.html
- 4月 14 週六 200701:18
因愛而生、為藝術而死 - -《妮基的異想世界》觀後感
- 3月 06 週二 200721:42
小兵立大功的獨立製片
台灣的影音市場一直以來皆呈現嚴重的「好萊塢化」，全年票房總值中由美商發行體系運作的影片收入佔了七成以上。剩下三成不到的市場，才由國片與獨立外片發行商瓜分，大環境的分贓不均，獨立片商如何在縫隙中求生存，尋找利基殺出一條血路。刊登於《放映週報》的〈數字會說話 2006年獨立製片台灣市場總體檢〉一文回顧去年台灣獨立製片片商的行銷表現與票房成績，分析大規模、中規模與小規模映演影片的行銷模式，從中做出檢討與建議。不僅可以迅速了解去年度台灣獨立製片市場概況，也可將其建議用作行銷方向參考。
《佐賀的超級阿嬤》(雷公發行，票房1630萬)靠著有效運用名人推薦與溫情攻勢，吸引許多非票房主力的年長觀眾走進戲院。《愛情決勝點》(騰達發行，票房604萬)是大師伍迪艾倫的作品，但大師光環已不具票房保證，反而有令人卻步的反效果，因此在宣傳上，不打大師名號，改以好萊塢愛情片方式操作。《巴黎我愛你》(山水發行，票房639萬)結合不敗的愛情元素與巨星光環，加上「政治正確」的片名，巴黎浪漫之都的印象深刻，果然在金馬獎成功造勢後，好評口碑不斷，迅速發酵，一舉奪下中規模排行榜榜首。反之，《令人討厭的松子的一生》(前景發行，票房297萬)是去年度極好看的一部華麗風格電影，卻因為片名不得國人緣，結果真的被討厭而導致票房差強人意，相當可惜。可見片名也是個關鍵性因素，一個不小心賣座鉅片就可能因包裝不當淪為票房毒藥。
總結整篇文章，歸納出幾個學者專家指出的重點。
鎖定族群專攻，火力全開
早期一些公關造勢手法，如請明星登台、炒八卦或是鋪天蓋地的廣告，不能説全無成效，但在成本經濟考量下，效益絕對不彰。獨立製片所掌有的資源有限，要與大成本、大製作、大宣傳預算的好萊塢電影相抗衡，必須利用檔期、包裝與適時適當的曝光突顯出影片既有的優勢，經營特定且專屬的觀影族群。鎖定好目標族群後，媒體的選擇也是關鍵因素，近年的幾部賣座國片，如《藍色大門》、《盛夏光年》很明顯都是鎖定學生族群，因此在宣傳媒體上面，多以學生族群愛用的網路為主要行銷管道，利用部落格、MSN串聯，建立互動機制進行溝通，成功創造票房佳績。
電影端出什麼菜色
媒體宣傳像是輔助的調味佐料，縱使調得好，也要有端得上檯面、符合客人口味的菜色當主菜。在台灣具有票房保證的電影類型就屬驚悚片與愛情感人片。重口味的噴血、催淚片一直不退流行，保有基本盤。驚悚片早期是日片在台灣的主要市場，近幾年泰國鬼片異軍突起，更噁心更血淋淋的畫面搶下市場主導，硬是讓人矇著眼也甘願花錢入戲院被嚇破膽。浪漫純潔的愛情、血濃於水的親情電影，光是靠一些催淚畫面剪成預告強力放送，就可感召一堆人排隊買票等著濕潤淚腺，其中以日式的純愛電影為箇中佼佼者，催淚程度百分百，結合原著小說(漫畫)、電視(日劇改編)的整體行銷手法，無往不利。
來得早不如來得巧
台灣非主流映演空間經營日漸困難，台北電影節與金馬影展的熱潮卻沸騰湧起，熱門時段的佳片一票難求，靠著影展的露出累積口碑，隨後上映往往可以延續熱潮，繼續加溫。此道的成功案例有《巴黎我愛你》、《愛瘋狂》以及台灣紀錄片《醫生》，都充分利用影展的絕佳機會做足宣傳與造勢，縱使少廳映演也能因絕讚口碑效應，吸引後續的票房積累。
弱勢的獨立製片像是先天條件欠佳的初生兒，若要成長茁壯，必須挑選適當檔期、走出自己獨特定位、鎖定特定的利基市場，並將目標觀眾定位串連，加上特定領域的議題包裝，有效整合跨界資源，進行異業結盟、創造綜效，才能殺出一條血路，小兵立大功。
- 12月 04 週一 200601:44
不簡單的簡單生活
原本沒有打算要來的，畢竟報告一堆煩人，不過陰錯陽差發生一些事，也就滿懷期待進場朝聖，看看7-11宣傳如此鋪張的活動會是如何。
節目list洋洋灑灑，擺明是要老中青通吃。第一天不熟悉地形，無法穿梭各舞台將我鍾意的樂團一一收納是個遺憾，計畫行程都被打亂。所以第二天說什麼都不放過，加快腳步遊走在音樂交錯之處，音樂對我吸引力無窮。
好在第一天幾乎逛遍整個華山特區，攤位的東西都看的差不多了，於是在第二天可以盡情以音樂為主，聆聽好音樂。在這之前，其實我從來沒來過華山特區，行前還搞錯位置，出了個烏龍。
稍微記下一些心得。
Angie Hart是我第一個聽的表演，還蠻期待的。畢竟我也算是Frente!(不要忘記驚嘆號!)的樂迷，個人收藏兩張專輯：Marvin the Album(1994)與Shape(1996)。Angie本次演唱曲目以個人專輯為主，聲音依舊清亮，最後以Bizarre Love Triangle作結，沒有唱我期待的What's Come Over Me有點可惜。Angie的歌真的好聽，每首歌都簡短且有遺韻，只可惜難引起大家共鳴，只有在唱Bizarre Love Triangle的時候有回應，其餘時間大家都靜靜聽她唱，冷風吹。
陳綺貞已成為新世代的才女典範，受歡迎程度讓我有點吃驚。很多人幕她名而來，她的編制陣容浩大，有四人，成為一個樂團形式。vocal很乾淨，不比Angie清亮，不過她的歌人人朗朗上口，舉手投足都是眾人焦點。
遺珠﹕錯失看到圖騰、自然捲、澄草與76的表演。
意外收穫﹕沒有預期Pata的guest是楊乃文，冷冷的天氣，楊乃文酷酷的率性，一張口聲音一出，就是個有個性。雖沒聽到自然捲，倒是買到自然捲c’est la vie資源回收版的專輯，專輯設計很特別，值得收藏，買完轉身想趕場去，就看到奇哥，二話不說請他幫我簽個名，立即加值。看到四分衛的鼓手緯緯，還有張孝全。後者似乎很閒，兩天都耗在裡面。
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第二天天氣依舊冷冽，從蔡健雅的歌我聽到了感動，情歌的感召力真是後勁強烈，怎麼到現在我還記得心被觸動的微弱抽痛。
Performance list﹕
1. 呼吸
2. 無底洞
3. 陌生人
4. 我好無聊+你快走開
5. 記念
6. other side of the world (原唱Kt Tunstall)
7. yellow(原唱coldplay)
8. beautiful love 天殺地聽到快掉淚!
後來趕場去看盧廣仲，他是個可愛的大男孩，很有朝氣，很多人不知道他是誰，這樣介紹應該會喚起比較多的記憶，他就是在梁靜茹新專輯中”不是我不明白”一曲中令人驚豔的男聲。
推薦歌曲: 阿大岩壁、晨之美，歡迎光臨、淵明
下一站是史辰蘭，我有她在2002年發的”自己的房間”，所以蠻想聽聽她現場的演唱。很喜歡她的放逐一曲，她的聲音很民謠，略帶流浪的滄桑感。
Telephone Booth的編制有點像Tizzy Bac，主唱兼keyboard的Barbie、吉他Vision與鼓手小光三人一同合作，演唱的歌曲以英文創作為多。他們是個很新的團，可惜沒有時間多觀賞我就要趕回天空舞台看Daniel Powter了。
Daniel Powter真是讓我期待異常，他是個聰明的表演者，整場秀演出四(五?)首歌，都是較耳熟能詳的曲目，看得出他的用心，演唱風格奔放，演唱相當隨性，很有咪咪姐每次演唱版本都不甚一樣的fu，臨時加入Taipei等詞入歌曲中，還帶動全場大合唱，與Angie相比較太對台灣人的味了。
Performance list﹕
1. Jimmy Gets High
2. Love You Lately
3. Free Loop
4. Bad Day
表演中有很多驚奇，Daniel親自走下台與歌迷握手，近距離接觸，還選了位女孩(不能稱為女歌迷，因為她顯然對Daniel的歌很不熟!)上台與她一起表演，Daniel鋼琴超強，還可以一邊用左手彈奏，一邊用右手抓著女孩的手指和鳴，這嚇壞我了，怎麼這麼厲害!Bad Day一出全場陷入瘋狂尖叫，同時也是最高潮，因為這首歌足足唱了有十分鐘之久吧! Daniel教唱這首已廣為人知的爆紅曲目，全場大合唱副歌好幾遍，台上台下互動頻繁，真是個很有舞台魅力的歌手。
喜歡Tizzy Bac的歌迷好多，我在他們表演前半小時就去排隊了，依舊人山人海，差點擠不進去。我這麼愛Tizzy Bac一方面是惠婷的聲音太具感染力了，另一方面也或許因為她是我學姊，不支持她要支持誰。但其實每次看Tizzy Bac都有種奇怪的感覺，出在哲毓身上，他彈貝斯總是很自嗨，笑的樣子很有趣。
Performance list﹕
1. The Falling Summer
2. 夏季熱
3. 我又再度依戀上昨天
這首唱到一半范瑋琪進場合唱。范范可能主持節目經驗日增，有帶動現場氣氛。
4. 黑白配
惠婷與范范合唱這首歌，真是好聽。
5. 就是你
國璽寫的歌，范范也是個很自嗨的人，把現場氣氛炒得很熱，好想跳起來。
6. 安東尼
7. 鞋貓夫人
8. 安可曲: You’ll see
全場大喊安可，Tizzy Bac又出場唱了這首歌，惠婷說她有去看Daniel Powter的表演，也想學他。本來大家還想說她該不會也要牽個人上台，後來才知她也想玩大合唱這招。
9. 查理布朗與露西
完美的ending，意猶未盡。
後記: 這次7-11主辦的simple life舉辦地相當盛大熱鬧，許多樂團live演出博得樂迷喝采，短短兩天規模浩大直逼舉辦多年的春吶、海祭與野台。我從中得到壓抑已久的解放，喊出我的不耐。走出舞台，看到兩側飄揚的廣告旗，我驚覺一片價值混亂，我搞不清楚身處的時空背景。很弔詭，這是一個主流到不行的商業公司舉辦的主流活動，但他卻選擇用另類音樂文化做號召，也確實成功招攬到最主流的大眾參與。提供的內容活動性質與春吶相當，但出來的成效卻截然不同，人數、規模讓我有置身久違的跨年晚會的錯覺。我很喜歡這次的表演，但我對他們原始的訴求感到疑惑，不是說要unplugged嗎?但很多表演還是很電呀!一點都不simple。而且票價好貴，看來真如陳綺貞說的，來現場的朋友想必都為了第兩天過了一陣名副其實的simple life!
撇去這不談，我相當enjoy。
P.S 曲目都是回來後憑印象寫的，僅供參考，若有出入請見諒!
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