台灣的影音市場一直以來皆呈現嚴重的「好萊塢化」，全年票房總值中由美商發行體系運作的影片收入佔了七成以上。剩下三成不到的市場，才由國片與獨立外片發行商瓜分，大環境的分贓不均，獨立片商如何在縫隙中求生存，尋找利基殺出一條血路。刊登於《放映週報》的〈數字會說話 2006年獨立製片台灣市場總體檢〉一文回顧去年台灣獨立製片片商的行銷表現與票房成績，分析大規模、中規模與小規模映演影片的行銷模式，從中做出檢討與建議。不僅可以迅速了解去年度台灣獨立製片市場概況，也可將其建議用作行銷方向參考。
《佐賀的超級阿嬤》(雷公發行，票房1630萬)靠著有效運用名人推薦與溫情攻勢，吸引許多非票房主力的年長觀眾走進戲院。《愛情決勝點》(騰達發行，票房604萬)是大師伍迪艾倫的作品，但大師光環已不具票房保證，反而有令人卻步的反效果，因此在宣傳上，不打大師名號，改以好萊塢愛情片方式操作。《巴黎我愛你》(山水發行，票房639萬)結合不敗的愛情元素與巨星光環，加上「政治正確」的片名，巴黎浪漫之都的印象深刻，果然在金馬獎成功造勢後，好評口碑不斷，迅速發酵，一舉奪下中規模排行榜榜首。反之，《令人討厭的松子的一生》(前景發行，票房297萬)是去年度極好看的一部華麗風格電影，卻因為片名不得國人緣，結果真的被討厭而導致票房差強人意，相當可惜。可見片名也是個關鍵性因素，一個不小心賣座鉅片就可能因包裝不當淪為票房毒藥。
總結整篇文章，歸納出幾個學者專家指出的重點。
鎖定族群專攻，火力全開
早期一些公關造勢手法，如請明星登台、炒八卦或是鋪天蓋地的廣告，不能説全無成效，但在成本經濟考量下，效益絕對不彰。獨立製片所掌有的資源有限，要與大成本、大製作、大宣傳預算的好萊塢電影相抗衡，必須利用檔期、包裝與適時適當的曝光突顯出影片既有的優勢，經營特定且專屬的觀影族群。鎖定好目標族群後，媒體的選擇也是關鍵因素，近年的幾部賣座國片，如《藍色大門》、《盛夏光年》很明顯都是鎖定學生族群，因此在宣傳媒體上面，多以學生族群愛用的網路為主要行銷管道，利用部落格、MSN串聯，建立互動機制進行溝通，成功創造票房佳績。
電影端出什麼菜色
媒體宣傳像是輔助的調味佐料，縱使調得好，也要有端得上檯面、符合客人口味的菜色當主菜。在台灣具有票房保證的電影類型就屬驚悚片與愛情感人片。重口味的噴血、催淚片一直不退流行，保有基本盤。驚悚片早期是日片在台灣的主要市場，近幾年泰國鬼片異軍突起，更噁心更血淋淋的畫面搶下市場主導，硬是讓人矇著眼也甘願花錢入戲院被嚇破膽。浪漫純潔的愛情、血濃於水的親情電影，光是靠一些催淚畫面剪成預告強力放送，就可感召一堆人排隊買票等著濕潤淚腺，其中以日式的純愛電影為箇中佼佼者，催淚程度百分百，結合原著小說(漫畫)、電視(日劇改編)的整體行銷手法，無往不利。
來得早不如來得巧
台灣非主流映演空間經營日漸困難，台北電影節與金馬影展的熱潮卻沸騰湧起，熱門時段的佳片一票難求，靠著影展的露出累積口碑，隨後上映往往可以延續熱潮，繼續加溫。此道的成功案例有《巴黎我愛你》、《愛瘋狂》以及台灣紀錄片《醫生》，都充分利用影展的絕佳機會做足宣傳與造勢，縱使少廳映演也能因絕讚口碑效應，吸引後續的票房積累。
弱勢的獨立製片像是先天條件欠佳的初生兒，若要成長茁壯，必須挑選適當檔期、走出自己獨特定位、鎖定特定的利基市場，並將目標觀眾定位串連，加上特定領域的議題包裝，有效整合跨界資源，進行異業結盟、創造綜效，才能殺出一條血路，小兵立大功。
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