這次的春吶墾丁行，真是值回票價，大開眼界。不僅充分享受沐浴在和煦陽光下的踏實，徜徉細緻白沙和沁藍海水之間，更沈浸在音樂與吶喊之群列之中，備受音樂魔力的感召，加入無以名具的人群擺首晃腦，彼此情緒互相牽引感染昇華，你的腳步一蹬，帶動我下一波身體搖擺。舞台上的人登高一呼，台下樂迷情緒莫不立即到達沸點，使勁隨著音波躍動。不分國籍不需列名，同聚在南台灣的一隅，我們注定要臣服於搖滾溢發的後勁下，燃燒夜晚的小太陽，吶喊著我們的青春。
春吶似乎已不單屬於搖滾盛事，甚至不完全為音樂而音樂。嘻哈、搖滾、電子的大雜燴或許是要塑造音樂本一家的最終精神，卻悄悄走了調，調味加多了，就嘗不出食材本身的滋味。嘻哈、搖滾我都頗愛，唯獨對電子我始終提不起勁，身處重拍迷幻的舞池中，我無法像那些high到情緒直衝雲霄的男男女女一樣亢奮，只能靜靜左右搖擺身軀，小心翼翼不要讓自己的格格不入洩了底，但那種無力就好似一個對性冷感的人，在面對美色赤裸的誘惑下，始終沒有生理反應，卻仍要假裝高潮一樣解，深怕一個不小心就得背負暴殄天物的沈重罪名。
春吶令我連結到已成歷史名詞的woodstock，在酒精催化下藉著一聲咆哮似的嘶吼向它遙遙致敬。
在北台灣看著媒體用聳動標題重新以污名化角度賦予春吶新意，焦點放在情色與藥物濫用的渲染，模糊了焦點。春吶是一年一度沸沸揚揚的音樂盛事，所有愛樂者都應該實地朝聖一番，但我身歷其境後卻發現並非這麼一回事，取下放大鏡，春吶在六福皇宮的場地人潮並沒預期來得多，或許人潮都被春浪、白沙灣電音派對瓜分，春吶場人少得可以，不過隨著電音勢力轉移陣地，春吶也悄悄回歸音樂本質，沒有藥物操控，只有單純的音樂靈魂主宰。台下的擁戴者手上一瓶酒，隨著樂潮搖擺，吉他奏出的聲響直讓人銷魂，何需藥物助興？只可惜春吶平白背負那些醉翁之意不在酒的鬧事者闖下的罪名，被社會輿論抨擊，無辜的春吶！只希望這樣一片音樂淨地能不受污染。
我喜歡這樣單純的春吶，月光伴隨音樂合鳴出鏗鏘有力的樂曲，每個人心中都有一塊不受侵擾的桃花源。
這次表演的樂團真的很多，其中我最期待的是圖騰，不過因為陰錯陽差時間不能配合的遺憾，硬是錯過他們的演出。不過還是有等到每次表演都能讓我笑到岔氣的旺福，他們實在太正面歡樂了，我喜歡小民獨特的喜感跟不協調的肢體動作，不知怎麼，他說的話總是能直擊我的笑穴。他們也確實很會帶動全場氣氛，台上唱台下和毫無冷場，小民耍寶貫穿整場演出，說的比唱的時間還久。壓軸有唱我最愛的《我小的時候都去spin》，太經典了，叫到我都失聲。值得一提的，旺福遞補了一位女主唱money，好甜美可愛的一個女孩，有早期《你的甜蜜》時期范曉萱的味道。
這次看完兩天演出對一個樂團大大改觀，之前我跟寶元在政辦室一邊聽螺絲釘的歌一邊幹譙，立即打入冷宮，這次偶然看到他們live演出，大為驚豔，怎麼現場可以唱得這麼好聽，主唱是個high咖，從頭high到尾，自創的動作很有趣，還有「跳高高」這招，一路聽下來，立即把他們加入我的最愛之中重新觀察，誠心為他們對音樂的熱情所感染。
四分衛更不用說，參加春吶多年累積的經歷演出實力自然不在話下，阿山的兩個小孩一直跑到台上是表演途中有趣的插曲，從我八、九年前看「五四運動」到現在四分衛的改變是不斷前進的，對搖滾的堅持也是始終如一，團員更替不改變他們的初衷，每次看他們的現場演出總能感受來自原始最深層的呼喚，那種感動也是深刻地難以忘懷。
有時亢奮地像病症發作般亂吼亂跳，有時舒服隨意坐在草地上，迎著月光吹著風，聽著舒服的音樂，真是種再幸福不過的享受。
本以為快樂的春吶行在離開墾丁時就已劃上句號，萬萬沒想到當我們在恆春車行要還機車時竟意外出現個爆點，我們在那巧遇同是要還車的小民與肚皮，當下化身瘋狂歌迷要求合照，他們不顧頭髮被安全帽擠壓的狼狽樣，大方合照，我當下感動暗誓：「旺福我跟定你了！」
開心，滿滿的收穫之旅，帶回陽光與好心情，曬黑的肌膚是音樂烙下的騰印，留下歡樂見證。
有幾個現象要寫在後頭跟大家分享：
Ⅰ、墾丁的商人真的很商人，租車一日的行情本是350元，仗著供不應求的絕對優勢，價錢漲到800元，老闆還敢臉不紅氣不喘地說：「不然你不要租。」簡直把消費者當凱子，要不是當下手邊沒電腦，不然全部po在ptt的黑店板。
Ⅱ、外國人很open，不僅春吶場外國人盡情狂歡，就連大白天在白沙灣外國人也相當自在，尺度大開，女生不吝惜展現身材大穿性感比基尼，在沙灘上男女有限制級鏡頭脫稿激情演出也是稀鬆平常的事。
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